故园梦呓

　　刘思东 中国美术家协会会员、广东省美术家协会理事、广州美协副主席。

　　村之晨

　　广州美协副主席刘思东——

　　从形象到意象，从成熟到童真，从有法到无法，从自然到画境，从有形到无形……在5月31日开幕的“江山比玉——刘思东中国画品鉴会”上，山水画家刘思东为观者展示了自己最新的艺术探索。采访他的那天下午，正逢儿童节，他坦言，渴望自己像孩子一样画画，无拘无束、自由自在。

　　收藏周刊记者 韩帮文

　　小品画更讲究性情与兴味

　　收藏周刊：我们注意到，您这次在比玉堂展出的作品主要都是小品画，这与您以往的大画创作有何不同的感觉？

　　刘 思东：我们往往以为大画很难画，其实，画出精彩的小品画，同样是很大的挑战。小品画更讲究性情与兴味，那种信笔挥洒的状态、闲适的感觉，往往是可遇不可求 的。展览的时候，小品画往往要近观，笔墨的精微会呈现出来，但缺陷的蛛丝马迹也会很清晰地露出来。所以，画小品画对创作者的基本功要求挺大。

　　收藏周刊：您的这批山水画作品，更注重对意象的经营，而非仅仅停留在对形的塑造。这种探索出于怎样的考虑？

　　刘 思东：我希望自己在人生每个阶段都有一定的探索，而非固步自封。青年时期，我更注重基础训练，力争夯实技法与艺术语言的基础，对形的讲究、对结构的重视、 对画面完整度的苛求，是艺术创作的主要方向。但现在，我越来越感觉到法度的束缚，技巧也慢慢从手段转换成障碍。所以，我想用心经营心中的山水世界，那是一 种不可捉摸、无法言明的艺术的感觉，不是某一具体的形象，而是某种抽象的意象，或者称作某种观念；我想打破固有的语言体系，从形象到意象、从有法到无法、 从有形到无形、从客观到主观，这种转型是我现在及接下来很长一段时间的探索。当然，任何探索都不可能是一蹴而就的，也不意味着最终的结果只是成功。我不在 乎我的探索会走到哪一步，只在意、只享受现在的探索状态。

　　现在画坛有写生过度的倾向

　　收藏周刊：您以前注重写生，而现在注重画境的营造，这出于怎样的考虑？

　　刘 思东：写生是一个老生常谈的话题。在中国现代美术史上，也产生了许多以写生为主要创作方式的经典作品，比如傅抱石、李可染、关山月、黎雄才等艺术大家的山 水画。就是现在，很多艺术家也非常注重写生，在写生的状态中完成自己的作品。但有时候，我们应该思考：写生是不是中国画创作的唯一途径？是不是只有写生才 是创作的不二法门？在黄宾虹那里，我们会得出另一种对待写生的态度。我越来越注意到，现在画坛有一种写生过度的倾向，一味写生、一味讲究回到自然，可能会 限制创作的自由。从自然重新回到书斋，脱离外在的自然形象，打捞内心深处的艺术意象，用精妙的笔墨将这种意象外化成画境，似乎更能释放艺术家的意志与个 性。相比于写生，我更注重笔墨本身的审美价值，更注重画境的营造。

　　收藏周刊：我记得您说过“学会不会画画”，并将这句话写出来，贴在画室的墙壁上，这有何深意？

　　刘思东：我想抛弃固有的创作模式，学会不会画画，而是追随内心的感觉、声音与意象。相比于成熟画家的理性，我更渴望回到绘画的童真状态。像孩子一样去画画，自由自在、无拘无束，在我看来，这是艺术的至高境界。